Current track

Title

Artist

Upcoming show

WebRadio

12:00 am 12:00 am

 

Upcoming show

WebRadio

12:00 am 12:00 am

 


«Θέατρο μαζί» και το 2024, με τρεις πρεμιέρες νέων έργων στις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το Φεβρουάριο. Δύο σύγχρονα έργα: ένα υπαρξιακό κείμενο με ανθρώπινες ιστορίες και διαχρονική θεματολογία, ένα νέο θεατρικό έργο του Γιώργου Βέλτσου για τη μνήμη, το θάνατο και την αθανασία που θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη, κι ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά. Παράλληλα, παραστάσεις που αγαπήθηκαν και συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία συνθέτουν το πρόγραμμα Φεβρουαρίου του ΚΘΒΕ που σχεδιάστηκε έτσι ώστε να δίνεται ένα ευρύ φάσμα ποιοτικών επιλογών στο θεατρικό κοινό της πόλης.

Οι τρεις νέες παραγωγές που έρχονται το Φεβρουάριο είναι:

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

«Αίθουσα Αναμονής. Humanity»
Σύλληψη- δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Πρεμιέρα: Παρασκευή 9|02|2024

Ανθρώπινες ιστορίες, που έχουν κοινό παρονομαστή την ψυχή του καθενός, με αναφορά σε γεγονότα που στιγμάτισαν την παγκόσμια ιστορία, διαδραματίζονται στην «Αίθουσα Αναμονής», τη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι που έρχεται την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια σύγχρονη παράσταση που αποτελεί «μικροσκόπιο» της κοινωνίας του χθες και του σήμερα αποδεικνύοντας τη διαχρονικότητα των θεμάτων που μας απασχολούν. Μια ιστορία που μας αφορά όλους και «αγκαλιάζει» τη διαφορετικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της.

Δεν υπάρχει χώρος και χρόνος. Υπάρχουν μόνο έξι άνθρωποι που συναντιούνται και αφηγούνται τις ιστορίες τους, στήνοντας ένα προσωπικό γαϊτανάκι, έναν υπαρξιακό ανεμοστρόβιλο που ρουφά το όνειρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση:

Έξι άνθρωποι σε μια αίθουσα αναμονής, ζουν τον εφιάλτη και την ομορφιά του να είσαι Άνθρωπος. Αναπαριστούν, αφηγούνται, γελούν, κλαίνε, περιγελούν, θυμώνουν, βιαιοπραγούν, σκοτώνουν, γεννούν και εντέλει ταΐζουν τον καλό και τον κακό λύκο μέσα τους. Πόσο εύκολο είναι να πράττεις το κακό ή το καλό αναρωτιούνται, τι έφτιαξαν οι άνθρωποι αυτά τα χιλιάδες χρόνια στη γη και τι θα αφήσουμε στις επόμενες γενιές; Με όχημα προσωπικές ιστορίες ,γεγονότα και μεγάλες στιγμές επιτευγμάτων ή σκοτεινών σελίδων της Ανθρώπινης Ιστορίας ,οι ερμηνευτές στήνουν ένα υπαρξιακό freakshow και θέτουν το μεγάλο ερώτημα αν γεννιόμαστε καλοί η κακοί και το γιατί καταλήγουμε στο σκοτάδι ως ανθρώπινο γένος.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών

Συντελεστές:

  • Σύλληψη- Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι,
  • Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά,
  • Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης,
  • Video: Άντα Λιάκου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Βέφη Ρέδη,
  • Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
  • Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Καρτόκης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Λίλιαν Παλάντζα, Βέφη Ρέδη, Χρήστος Τσάβος, Ένκε Φεζολλάρι
  • Βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Πάρης Κουκούδης
  • Φιγκυράν: Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Αναστασία Σιάπκα

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19.00

ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Προσδοκώ»
Γιώργος Βέλτσος
(με 3 παρεμβάσεις της Ευγενίας Βάγια)
Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα
Moυσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Πρεμιέρα: Σάββατο 17|02|2024

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

Προσδοκώ, το νέο έργο του Γιώργου Βέλτσου (με τρεις παρεμβάσεις της Ευγενίας Βάγια) θα παρουσιαστεί στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα και μουσική Δημήτρη Καμαρωτού.

Ένα νέο έργο για τη μνήμη, τον θάνατο και την αθανασία. Το Προσδοκώ είναι ένας επικήδειος για το θέατρο, όπως το ξέρουμε μέχρι τώρα αλλά και για την Ιστορία. Πρόκειται για ένα παιγνίδι ανταγωνισμού και επικράτησης ανάμεσα στους νεκρούς και τους ζωντανούς. Οι νεκροί καταλαμβάνουν πολύ χώρο και οι ζωντανοί εκδικούνται συρρικνώνοντας τις ιστορικές μνήμες σε ξέφτια από παλιές ρεκλάμες και απόηχους συνθημάτων. Οι μνημειώδεις φιγούρες της μεταπολίτευσης, αποκαθηλώνονται και αποσυνδέονται από την ουσία της πράξης τους. Ο θρήνος αναδύεται από τον κλαυσίγελο, το πολιτικό αποκτά καινούργιο νόημα καθώς συνδέεται με την καθημερινή αίσθηση της απώλειας, που συνεχώς γιγαντώνεται. Σε αυτόν τον αγώνα ανάμεσα στα ξέφτια της μνήμης και τον θρήνο πάνω από το κενό, που δημιουργεί η απώλεια, ποιος θα βγει νικητής;

“Εγώ δεν είμαι τίποτα. Είμαι ο αδύναμος. Θέλω να ζήσω εγώ όπως οι άλλοι Έλληνες. Μ’ακούτε; Να ζήσω” (Γιώργος Bέλτσος)

Συντελεστές:

  • Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα
  • Σκηνικά-Κοστούμια: Ράνια Εμμανουηλίδου
  • Μουσική κειμένου-Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
  • Χορογραφία-Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού
  • Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
  • Βοηθός σκηνοθέτις: Ευανθία Σωφρονίδου
  • Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Καραπιπέρη
  • Οργάνωση Παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
  • Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
  • Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Λουίζα Μαρία Χαραλάμπους
  • Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): ΧΟΡΟΣ ΜΙΜΩΝ Ελένη Θυμιοπούλου, Μαρία Καραμήτρη, Αίγλη Κατσίκη, Εύη Κουταλιανού, Θεοδώρα Λούκας, Δημήτρης Ναζίρης, Γιάννης Τομάζος, Γιάννης Χαρίσης

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19.00

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Οι ληστές» του Φρήντριχ Σίλλερ
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Μουσική σύνθεση: Λόλα Τότσιου
Πρεμιέρα: Πρεμιέρα: Πέμπτη 22|02|2024

«Οι ληστές», του Φρήντριχ Σίλλερ, του μεγάλου ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, θα παρουσιαστεί τον Φεβρουάριο από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Ακύλλα Καραζήση. H εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παραγωγή ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ

«Οι Ληστές» είναι ένα έργο -σταθμός στην παγκόσμια δραματουργία, ένα κείμενο- σκάνδαλο, όπως χαρακτηρίστηκε, την εποχή που γράφτηκε – στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα-, ένα «επαναστατικό παραμύθι» που αντανακλά το ξέσπασμα της οργής για την κοινωνική αδικία και ανισότητα. Το έργο, μέσα από τις πολιτικές αναφορές του, μας προκαλεί να αναμετρηθούμε με τους προβληματισμούς του σε κάθε εποχή, καθώς τα θέματα που θίγει, όπως, η σύγκρουση της λογικής με το συναίσθημα, η ασυμμετρία ισχύος μέσα στην κοινωνία, η σχέση του νόμου με την ελευθερία, ισχύουν πάντα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Φραντς Μορ, ο μικρότερος γιος του Μαξιμίλιαν Μορ, είναι ένας αδίστακτος ευγενής που επιθυμεί να καταχραστεί τα δικαιώματα του μεγαλύτερου αδελφού του, Καρλ, συκοφαντώντας τον στον πατέρα τους, με πλαστά στοιχεία και ανυπόστατες κατηγορίες. Ο χαρισματικός Καρ, ο αγαπημένος γιος του γέρου Μορ, με την ελεύθερη φύση και την επαναστατική του ιδιοσυγκρασία, πληροφορείται από τον αδελφό του ότι ο πατέρας του τον αποδιώχνει. Απελπισμένος από την εξέλιξη αυτή συγκεντρώνει μια ομάδα ληστών και αποφασίζει να ζήσει εκτός νόμου στο δάσος. Μέχρι που μαθαίνει την προδοσία του αδελφού του και αποφασίζει να πάρει εκδίκηση.

Οι Ληστές (Die Räuber) παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1782 στο Εθνικό Θέατρο του Μάνχαϊμ και σημείωσαν πρωτοφανή επιτυχία. Ακολούθησαν αναδημοσιεύσεις, απομιμήσεις, μεταφράσεις ενώ κορυφαίοι μεταγενέστεροι συγγραφείς και θεωρητικοί εμπνεύστηκαν από το έργο ή ασχολήθηκαν με αυτό. Ως ένα αντιπροσωπευτικό κείμενο του κινήματος της Θύελλας και Ορμής, οι Ληστές μετουσιώνουν σε τέχνη τις επαναστατικές ιδέες ενάντια στην εξουσία και τον αυταρχισμό.

Ο Φρήντριχ Σίλλερ αντλεί στοιχεία από τον ώριμο κλασικισμό, ενσωματώνοντας το κίνημα του ρομαντισμού σε ένα έργο που διακηρύσσει την ελευθερία ενάντια στην τυραννία και που κινείται διαλεκτικά μεταξύ ατομισμού και κοινωνίας, ρεαλισμού και μεταφυσικής, ηθικής και αλαζονείας, ιδεαλισμού και μηδενισμού, ιδιοφυίας και εγκλήματος, τάξης και επανάστασης, προσωπικής ελευθερίας και νόμου.

Συντελεστές:

  • Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας,
  • Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης,
  • Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά,
  • Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη,
  • Μουσική σύνθεση: Λόλα Τότσιου,
  • Επιμέλεια Ομαδικής Κίνησης: Ηλέκτρα Καρτάνου,
  • Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη,
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Τσικάρα,
  • Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή,
  • Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη,
  • Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
  • Βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Άννα Ρίζου
  • Βοηθός ενδυματολόγου/ σκηνογράφου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Μαρία Ωρολογά
  • Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Χαρά Γιώτα, Κωστής Καπελλίδης, Ηλέκτρα Καρτάνου, Γιώργος Κολοβός, Λωξάνδρα Λούκας, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χρίστος Νταρακτσής, Έφη Σταμούλη, Γιάννης Σύριος, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μάρα Τσικάρα, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
  • Μουσικοί επί σκηνής: Αλίκη Μάρδα (βιολοντσέλο), Κατερίνα Ταντανόζη (τρομπέτα)

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19.00

Ολοκληρώνουν τις παραστάσεις τους:

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Λυσσασμένη γάτα» του Τενεσί Ουίλιαμς- ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Μετάφραση -Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 04|02|2024

Για λίγες ημέρες ακόμη το θεατρόφιλο κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει, ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, τη βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» που ανέβηκε για πρώτη φορά φέτος στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα.

Οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου, στο Βασιλικό Θέατρο. Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

Συντελεστές:

  • Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας,
  • Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή,
  • Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη,
  • Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου,
  • Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου,
  • Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά,
  • Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου,
  • Διεύθυνση φωτογραφίας βίντεο: Αλεξάνδρα Ρίμπα,
  • Μοντάζ βίντεο: Γιώργος Ζαφείρης,
  • Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη,
  • Βοηθός Ενδυματολόγου: Δανάη Πανά,
  • Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη,
  • Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
  • Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μελίνα Αποστολίδου (Μητέρα), Λουκία Βασιλείου (Μάγκι 2), Λίλα Βλαχοπούλου (Μάγκι3 / Μέι 2), Γιάννης Καραμφίλης (Αιδεσιμότατος Τούκερ 1/ Πατέρας 2), Δημήτρης Κολοβός (Μπρικ 2 / Γέρος εργάτης), Άννα Κόπακα (Μάγκι 1), Βάσια Μπακάκου (Μέι 1 /Σούζι ΜακΦίτερς), Βασίλης Μπεσίρης (Pool boy / Σκίπερ / Γιατρός Μπο / Αιδεσιμότατος Τούκερ 2/ Πατέρας 3) Λίλιαν Παλάντζα (Μάγκι 4 / Σούκι), Ορέστης Παλιαδέλης (Γκούπερ), Γιώργος Παπαδάκος (Μπρικ 1), Βασίλης Σπυρόπουλο (Πατέρας 1).
  • Παιδιά: Γαλάτεια Αγγέλη, Δημήτρης Καυκάς, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Στέλλα Παπανικολάου

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο: 20.30
Κυριακή: 19.00

ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Πράγα» του Χαβιέρ δε Διός- ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Θεοχάρογλου
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 04|02|2024

Η επιτυχημένη παράσταση «Πράγα» του Χαβιέρ δε Διός, που αγαπήθηκε από το κοινό της Θεσσαλονίκης, ολοκληρώνεται την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Μια τρυφερή κωμωδία αποκαλύψεων για τη γονεϊκότητα, τις μνήμες, τη συντροφικότητα, τον χρόνο που αφήνει τα σημάδια του, τη μοναξιά, το φως και τα σκοτάδια που μας συντροφεύουν. Δυνατή πλοκή και σημαντικοί προβληματισμοί που, όμως, αντιμετωπίζονται με χιούμορ και ελαφρότητα συνδυάζονται σε ένα τολμηρό έργο, που παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Θέμη Θεοχάρογλου.

Ο Μπένι και ο Χάρης, ένα ζευγάρι που διανύει ήδη τα δεκαπέντε χρόνια σχέσης, ετοιμάζουν ένα δείπνο για να υποδεχτούν τη Σουζάνα, την αγαπημένη τους φίλη από το παρελθόν, που επέστρεψε στη Μαδρίτη μετά από καιρό. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της, ξετυλίγονται μνήμες, εκφράζονται επιθυμίες, αποκαλύπτονται αλήθειες και μυστικά, που κλονίζουν τις σχέσεις των τριών φίλων. Με αφορμή τη διαφωνία των δύο αντρών γύρω από το θέμα της υιοθεσίας ενός παιδιού -μία απόφαση που τους φέρνει αντιμέτωπους με την υπαρξιακή ανάγκη για συνέχεια, την ανάληψη ευθυνών, τον φόβο της μετάβασης σε μια διαφορετική καθημερινότητα, το πέρασμα στη συνθήκη της γονεϊκότητας- ο συγγραφέας αναδεικνύει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, όπως φωτίζονται μέσα από τις διαπροσωπικές σχέσεις και τα σημερινά αδιέξοδα.

Συντελεστές:

  • Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ,
  • Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Θεοχάρογλου,
  • Εικαστική εγκατάσταση- Σχεδιασμός κοστουμιών: Νεφέλη Μυρτίδη,
  • Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος,
  • Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη,
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίσσυ Θεοφίλου,
  • Βοηθός Σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Σόνια – Μαρία Καϊτατζή,
  • Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
  • Παίζουν οι ηθοποιοί: Εύη Κουταλιανού (Σουζάνα), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Χάρης), Γιάννης Τομάζος (Μπένι)

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19.00

Συνεχίζονται με επιτυχία:

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Βίρα τις άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα
Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ανδρέου
Λήξη παραστάσεων: 28|02|2024

Το αγαπημένο έργο Βίρα τις άγκυρες, μια αναδρομή στο θεατρικό είδος της Επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα και τη νέα σκηνοθετική ματιά του Αστέριου Πελτέκη, συνεχίζεται με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι δύο συγγραφείς μας ταξιδεύουν στον χρόνο, μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά».

Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μυθοπλασία εμπνευσμένη από την ιστορία του τόπου, που συνδυάζει μουσική, χορό και τραγούδι σε ένα μοναδικό εγχείρημα, που αγαπήθηκε από το κοινό από την πρώτη του παρουσίαση.

Συντελεστές:

  • Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης,
  • Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης,
  • Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης,
  • Ενορχηστρώσεις και ηχητική επεξεργασία μουσικού υλικού: Γιώργος Ανδρέου,
  • Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου,
  • Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος,
  • Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας,
  • Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη,
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή,
  • Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλη Αδρασκέλα,
  • Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δανάη Πανά,
  • Συνεργάτης ενορχηστρωτή: Στέργιος Γαργάλας,
  • Βοηθοί χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου -Αναστασία Κελέση,
  • Οργάνωση παραγωγής: Χριστόφορος Μαριάδης,
  • Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
  • Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάνα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)
  • Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση
  • Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο), Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς), Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)
  • Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 18.30
Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο: 20.30
Κυριακή: 18.30

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

«Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά & Σάκη Σερέφα
Κείμενο: Δημήτρης Πιατάς- Σάκης Σερέφας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς

Η νέα μεγάλη παραγωγή του ΚΘΒΕ «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφα μόλις ξεκίνησε με μεγάλη επιτυχία στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά.

Το έργο, μια μπουρλέσκ κωμωδία μυθοπλασίας, με αναφορά στο 1920, είναι αφιερωμένο στους πρώτους Έλληνες κωμικούς του βωβού κινηματογράφου και είναι βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα από τη ζωή και την πορεία του Έλληνα «Σαρλώ», Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ που υπήρξε ένας από τους πρώτους κωμικούς ηθοποιούς και ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή του.

Μέσα από την ιστορία του ελληνικού βωβού κινηματογράφου ο Δημήτρης Πιατάς και ο Σάκης Σερέφας δημιουργούν μια ευρηματική (ευφάνταστη) κωμωδία με ζωντανή μουσική και ιστορικά ντοκουμέντα, που έχει ως ήρωες πραγματικούς ηθοποιούς της εποχής, οι οποίοι έζησαν και έπαιξαν ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ιστορίας της χώρας μέσα στα ταραγμένα χρόνια, μεταξύ του 1920 και του 1939. Ηθοποιούς που αν και ξεχάστηκαν μέσα στον χρόνο, άφησαν, ωστόσο, το στίγμα τους και έδειξαν τον δρόμο στους μεταγενέστερους Έλληνες κωμικούς.

Στην παράσταση, σε γκεστ εμφάνιση, συμμετέχει ο Λάκης Λαζόπουλος. Μέσα από μια κινηματογραφημένη σκηνή, υποδυόμενος τον Τσάρλι Τσάπλιν σε μεγάλη ηλικία, επισκέπτεται ονειρικά, τον δικό μας Έλληνα «Σαρλώ», τον Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ.

«Οι κωμικοί» είναι μια παράσταση «έπος» της προπολεμικής κωμωδίας, με έναν εξαιρετικό 25μελή θίασο και ζωντανή μουσική, που επιμελείται ο Στάθης Παχίδης, με συνοδοιπόρους ταλαντούχους ηθοποιούς και σπουδαίους συντελεστές. Ο Δημήτρης Πιατάς – που συμμετέχει στην παράσταση- υπογράφει τη σκηνοθεσία, ο Μανόλης Παντελιδάκης τα σκηνικά & κοστούμια, ο Δημήτρης Παπάζογλου τη χορογραφία, τα κινηματογραφημένα στιγμιότυπα που θα προβληθούν κατά τη διάρκεια της παράστασης έχουν γυριστεί από τον Νίκο Σούλη, ενώ ο Χρήστος Τουρλάκης κινηματογραφεί ζωντανά επί σκηνής.

Συντελεστές:

  • Κείμενο: Δημήτρης Πιατάς- Σάκης Σερέφας,
  • Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς,
  • Σκηνικά -Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης,
  • Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου,
  • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση- Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης,
  • Ενορχηστρώσεις: Τραϊανός Αλμπανούδης, Στάθης Παχίδης,
  • Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας,
  • Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου,
  • Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννη Τσολακίδου, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Χριστόφορος Μαριάδης,
  • Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά,
  • Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση
  • Video: Σκηνοθεσία κινηματογραφημένων σκηνών: Νίκος Σούλης,
  • Διεύθυνση φωτογραφίας: Κώστας Σταμούλης,
  • Postproduction: Κανάρης Κωστόπουλος,
  • Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη,
  • Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
  • Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Σπυρίδων Δημητρακόπουλος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Τάλα Κρανόφσκα), Μπέτυ Αποστόλου (Κοντσέτα Μόσχου), Ηρώ Δημητριάδου (Ριρή Ασπριώτου, Περαστική), Χρύσα Ζαφειριάδου (Πόπη Μέγγουλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Ροζαλία Παντελιάδου), Χρύσανθος Καγιάς (Ευτύχιος Βονασέρας, Μαγαζάτορας Μάρκος), Σοφία Καλεμκερίδου (Ευαγγελία Παρασκευοπούλου), Παναγιώτης Καμμένος (Διονύσιος Ταβουλάρης- Μπατσακούτσας), Γιώργος Καύκας (Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ), Ελένη Μισχοπούλου (Λολόττα Ιωαννίδου), Νίκος Νικολάου (Ιωσήφ Χεπ), Χρήστος Παπαδημητρίου (Εδμόνδος Φρυστ), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Γιώργος Πλούτης, Ιερέας Β’), Ιωάννα Πιατά (Ηρώ Χαντά), Δημήτρης Πιατάς (Δήμος Βρατσάνος), Σπύρος Σιδέρης (Ιερέας, Παραγιός), Πάνος Σκουρολιάκος (Αχιλλέας Μαδράς), Πολυξένη Σπυροπούλου (Γεωργία Βασιλειάδου), Χρίστος Στυλιανού (Λυκούργος Καλαποθάκης), Δημήτρης Τσιλινίκος (Κώστας Βατίστας), Άννη Τσολακίδου (Σωτηρία Ιατρίδου), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Έρβε Βιλάρ)
  • Φιγκυράν – Κινηματογραφία επί σκηνής: Χρήστος Τουρλάκης
  • Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Χρήστος Γκουγκούμας (πιάνο- συνθεσάιζερ), Βαγγέλης Καλαμαράς (τύμπανα- κρουστά), Μελίνα Παπαδοπούλου (βιολί)

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 18.30
Πέμπτη- Παρασκευή: 20.30
Σάββατο: 17.30 & 20.30
Κυριακή: 18.30

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ– ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα!»
Κείμενο: Στάθης Παχίδης- Σταυρούλα Παγώνα
Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή

Η νέα ευφάνταστη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Fake Newsical. Παρ@μυθομπερδέματα!» παρουσιάζεται στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο Στάθη Παχίδη – Σταυρούλας Παγώνα και σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή.

Μα τι συμβαίνει στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων;;;
Φήμες και διαδόσεις κυκλοφορούν ασύστολα και κλονίζουν την εικόνα των Ηρώων των Παραμυθιών που όλοι αγαπάμε!!!

Αλήθεια ή ψέματα πως ο κακός Λύκος έχει γίνει Vegan;
Αλήθεια ή ψέματα ότι το Τέρας προσέλαβε imagemakers για να τον κάνουν… Πεντάμορφο;
Αλήθεια ή ψέματα πως ο Ηρακλής είχε και 13ο άθλο που δεν κατάφερε να ολοκληρώσει;
Αλήθεια ή ψέματα πως η Σταχτοπούτα έβαλε βαμβάκι στο γοβάκι για να της εφαρμόζει τέλεια;
Αλήθεια ή ψέματα πως η Ωραία Κοιμωμένη φίλησε βάτραχο βατραχοτροφείου;
Αλήθεια ή ψέματα ότι οι Πρίγκιπες έχουν εξαφανιστεί από όλα τα παραμύθια;

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι ισχυροί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αποφασίζει να δράσει και καλεί το αρχιλαγωνικό… τον Ντετέκτιβ Ρεβιθούλη που με τη βοήθεια της Τεχνολογίας και της… μαμάς του καλείται να λύσει το μυστήριο της διάδοσης των Fakenews!

Με συνεχείς ανατροπές, γέλιο, μουσικές, τραγούδια και αναπάντεχα παραμυθομπερδέματα… ξετυλίγεται μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου – μέχρι και GPS έχουμε για να μη χαθούμε. Ως video-guest εμφανίζονται ο youtuber… Panos Dent και η τραγουδίστρια και ηθοποιός Ρούλα Μανισάνου ως Νονά της Σταχτοπούτας!

Μα να εξαφανιστούν όλοι οι Πρίγκηπες;;;

Συντελεστές:

  • Κείμενο- Στίχοι τραγουδιών- Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Στάθης Παχίδης,
  • Κείμενο- Στίχοι τραγουδιών: Σταυρούλα Παγώνα,
  • Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή,
  • Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά,
  • Eνορχήστρωση -Μουσική παραγωγή- Ηχοληψία: Γιώργος Πεντζίκης,
  • Κίνηση- Χορογραφίες: Ιωάννα Δεμερτζίδου,
  • Σύμβουλος κινησιολόγου: Ευανθία Σωφρονίδου,
  • Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας,
  • Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου,
  • Video Graphics: Mike Rafail,
  • Video: Άντα Λιάκου,
  • Κατασκευή ιστοσελίδας: Ecolapsis,
  • Επιστημονική συνεργάτιδα ΑΠΘ: Αναστασία Κατσαουνίδου,
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Μαλγαρινού,
  • Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου,
  • Οδηγός σκηνής: Αθανασία Ανδρώνη,
  • Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
  • Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη (Μαμά Ντεντέκτιβ), Λευτέρης Αγγελάκης (Γιαγιά 2, Μπριζόλας Χοιρινόπουλος, Τραυματιοφορέας 2, Βάτραχος, Κουδούνι), Πελαγία Αγγελίδου (Ψητοπώλης, Προϊσταμένη Νοσοκόμα, Βάτραχος, Νταίζη Φουσκοχείλη), Μάνος Γαλανής (Γιατρός, Πελάτισσα 2, Χάρης Τούμπανος, Πρίγκιπας), Ελένη Γιαννούση (Πεντάμορφη, Κακιά Αδελφή Σταχτοπούτας), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Σταχτοπούτα, Ξυπνητήρι Ντριν), Θανάσης Δισλής (Γιαγιά Γ, Μπέικον Χοιρινόπουλος, Τραυματιοφορέας 2, Μπάμπης Σιφώνης, Βάτραχος), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντεντέκτιβ), Μάρα Μαλγαρινού (Καρακακιά Αδελφή Σταχτοπούτας, Ξυπνητήρι, Κούκος, Βατραχοπριγκίπισσα, Κοκκινοσκουφίτσα), Μαρία- Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Άβουλη Αδελφή Σταχτοπούτας, Ξυπνητήρι Digital, Βάτραχος), Δημήτρης Σακατζής (Κακός Λύκος, Πατέρας της Πεντάμορφης), Γιώργος Σφυρίδης (Τέρας, Πελάτισσα 3), Ελευθερία Τέτουλα (Ωραία Κοιμωμένη, Πινόκιο, Πελάτισσα 1), Γιάννης Τσάτσαρης (Ηρακλής), Γιάννης Τσιακμάκης (Αρχιγιαγιά, Πιτόγυρος Χοιρινόπουλος, Τραυματιοφορέας 1, Λίνος Τσουλούφης, Βάτραχος), Μανώλης Φουντούλης (Μπάτλερ).
  • Στο βίντεο της παράστασης συμμετέχουν: ο youtuber Panos Dent και στον ρόλο της Νονάς της Σταχτοπούτας η Ρούλα Μανισάνου.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ
Βασιλικό Θέατρο
Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00

Την Κυριακή 11 & Κυριακή 18 Φεβρουαρίου δεν θα πραγματοποιηθεί η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ

Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου

ΔΡΑΣΗ- ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
«ΑΠΟ ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ!»
Για βρέφη από την ηλικία των 8 μηνών έως 3 ετών με τους γονείς/συνοδούς τους

«Από το δωμάτιο στο σαλόνι», μία παράσταση – έκπληξη, η οποία απευθύνεται σε βρέφη από 8 μηνών έως παιδιά 3 ετών αλλά και σε θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή την μοναδική θεατρική εμπειρία, παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, στις 12.00, στο Κάτω Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου.

Η Φωτεινή Βελκοπούλου και η Ελένη Γιαννούση, που είχαν την ιδέα και σκηνοθετούν την παράσταση, μας ξεναγούν στον μαγικό κόσμο του σπιτιού όταν σβήνουν τα φώτα, μέσα από τα μάτια ενός βρέφους, με μαγικές μελωδίες από τη δημιουργό Ιόλη Ρώσσιου που αναπαράγονται ζωντανά από την ηθοποιό Ηλέκτρα Γωνιάδου.

Τι συμβαίνει όταν σβήνει το φως και μένουμε στο ημίφως λίγο πριν τον ύπνο; Οι ήχοι του σπιτιού πόσο ενοχλητικοί μπορούν να γίνουν; Και όταν οι μεγάλοι κάνουν δουλειές με τί μοιάζουν οι μορφές τους;

Το μελωδικό τραγούδι της μαμάς, οι σκιές στον τοίχο που μαλακώνουν σε ένα παιχνίδισμα με τα δάχτυλα και το αγαπημένο κουνελάκι συμμαχούν στο ταξίδι ανακάλυψης του κόσμου του σπιτιού. Τα πράγματα περπατάνε-πηδάνε-πετάνε, τα έπιπλα παράγουν μουσική, η μπανιέρα γίνεται βυθός και το μικρό παιδί μέσα από τη φαντασία παραδίδεται σιγά σιγά στην ηρεμία του ύπνου.

Ένα ταξίδι όπου πρωταγωνιστής είναι το σώμα και η φωνή του ερμηνευτή μια παράσταση μέσα από τα μάτια ενός βρέφους.

Μετά την παράσταση ακολουθεί διαδραστικό παιχνίδι.

Συντελεστές:

  • Σύλληψη ιδέας- Σκηνοθεσία: Φωτεινή Βελκοπούλου- Ελένη Γιαννούση,
  • Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου,
  • Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
  • Διανομή: Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου

Κάτω Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου
Κάθε Σάββατο στις 12.00



Source link